音乐综艺终于迎来了一个看点较多的节目，《声生不息》依据周杰伦一句“华流才是最屌的”，开启了全新一季“主打华语民族自信、全球华人大团结”，这个主题非常不错。继全运会之后，我们看到了音乐综艺承担非常多文化宣传的魅力。打开海内外的视角和文化交流其实是非常不错的选题。
整体的嘉宾还是非常豪华的。
老一辈有庾澄庆、李佳薇、黄丽玲、苏有朋、欧阳靖。中生代有：汪苏泷、黄龄、林宥嘉、年轻一代有：黄霄云、王赫野、颜人中
。其中的年轻一代歌手和老一代的对比亮相也是慢慢宣告着时代真的变了。
以下我们选取《声生不息华流季》有讨论价值的歌手演唱的观感体验：
1：64岁的庾澄庆时隔24年演唱《情非得已》，原调永不降调，C调升D调，D调结尾，完美弱混A4。整体有点吃力了，偏假声听感，但是反而是这种吃力，完美的表现出了《情非得已》的情绪，那种明明很吃力，但依旧热爱、依旧不能自已的悸动。
岁月不饶人啊，声生不息第一个经典舞台就是庾澄庆的演唱。难以置信的是庾澄庆竟然已经64岁了，他居然比张学友还大一点。但是整体的唱功还是非常抗打。整体的律动和情绪以及转音，庾澄庆那是一点不含糊！
尤其是桥之后的密集G4和A4的演唱，庾澄庆的表现只能说一个：这才是真正的唱功扛把子，64岁还是非常完美的表现出了G4的密集咬字和A4的稳定节奏演唱。这有多难？大概就是比张学友更强三个Key的恐怖表现力。其实庾澄庆的唱功一直是被忽略和低估的。从30年前开始，庾澄庆的唱功其实就是已经压着四大天王打的专业人才。越唱越有韵味，尤其是那种下行的音色沙哑感，有一种阅尽沧桑的美。
2：黄霄云让人惊艳，真声质量高的离谱，流行化处理越发娴熟，有姚晓棠的流行连奏味道
本次《声生不息》从声乐角度上讲，最大的惊喜是来自于黄霄云。黄霄云演唱的是《此生不换》，这首歌没有太多的声乐讨论度，但是黄霄云的演唱盘活了一个作品，让他惊艳非常。此次黄霄云的演唱处理，和整体的思考有一种脱胎换骨的差异，具体如下：
一：黄霄云的真声质量高的离谱。黄霄云一开口，就有一种错觉：是不是调音台故意把她人声音量拉大了？但其实不是，声压是拉不大。
不管在她之前演唱的庾澄庆、李佳薇、黄丽玲还是汪苏泷、颜人中，他们的音量和共鸣声压相比于黄霄云而言，几乎腰斩。黄霄云一开口的气息支撑和旋律人声声压就搞得离谱。
声压越高真声低频的共鸣就会越多，声音的live的冲击力就会越高。这种真声质量的确是美声的特点，但是黄霄云慢慢转移并保留了在流行了，这里面难度是非常恐怖的。但是有一点：为什么黄霄云在多次的《我是歌手》舞台上表现总是不好？这里可能是选取的问题《此生不换》这种难度不高作品对于她而言可以唱的非常好。但是她在《我是歌手》选择的曲目差点意思。
二：音色、咬字处理开始流行化。此前说过很多次，黄霄云的问题在于：美声的固定思维导致了她的流行演唱是非常不够，缺乏了自己的个性，音色、咬字有点恰在美声和流行市场之间。导致很尴尬，一直无法破圈。
单单是音色和咬字伤，次黄霄云的咬字处理，开始有了如下巨大的改变：
1：开始和喉位和解了，不排斥流行的偏高喉位提供的音色明亮度。美声和流行最大的一个特点就是：美声是抑制喉位的压喉为主，舍弃音色明亮度获得高音域和共鸣，
而流行唱功其实是整体的腔体对抗喉位，但是高音区是会利用喉位的偏高提供音色的明亮度，让自己的咽音更亮，音色更好听。
流行的喉位逻辑是：你别管喉位，你做好声带闭合和支撑对抗，共鸣就行，喉位自己会因为音区深高而偏高，你别主动压着喉位。因为喉位一压，就会造成音色的低沉和浑浊，流行音色的要求是明亮度，音色亮彩有辨识度和记忆点。早期的黄霄云就是这个问题：疯狂压喉，疯狂提高音区。2020年的《我是歌手斗当打之年》之中，黄霄云就是一个以高音为主，没有意识到音色和咬字的流行美感，是源自于自然的个性化。
2：松弛化咬字，不在那么学院派要求字正腔圆。这也是一个悖论，学院派总要求字正腔圆，这是因为学院派他是功能性的服务定位，服务嘛，觉得你好坏的是哪些年长者，而不是市场。
而流行市场其实是一个要求你有辨识度你有个性化记忆点的市场。咬字太紧，下颌就会紧张，就会造成连奏的残缺顿感，这对于旋律的听感而言是非常大的影响。
咬字松一点、增强音准的颗粒度，表达个性才是流行演唱的正确方式。
3：强化旋律的连奏，一口气的呼吸感拉满。这是黄霄云最大的进步，她开始意识到了单依纯和姚晓棠他们为什么能占据市场的原因——连奏。连奏的美，其实是女歌手的王炸。也是新生代歌手和老歌手之间无法逾越的天堑，这个玩意和认知有巨大关联。大部分的歌手是很难感受到什么叫连奏的。音与音的过度处理，其实远远大过于音准和旋律。这里声压和松弛才是唯一的关键。
综上，黄霄云的进步是非常令人赞叹和开心的。开演唱会真的有用，去演唱会厮杀一下，你就会发现，什么是市场，如何唱能够获得更多的票房。市场永远是对的。但是跳空高音的咬字有点像姚晓棠这个问题也得注意一下。
李佳薇《飞云之下》小失误，合唱曲目改独唱，导致气口增加，错拍F5偏低，情绪突然断了
本次李佳薇的演唱也非常惊艳，但是但是还是存在一个小小的问题和套路化：《飞云之下》是一首合唱曲目，合唱曲目就应该是两个人唱，而不是独唱。那么李佳薇独唱会有什么问题？答案是：没有气口啊！
作曲之中连续的三个小节都没有气口，因为这是韩红和林俊杰一人一句，当然不需要气口。但是在李佳薇这里独唱，就有问题了。演唱最后两句：我也承认我还是会想他。“想他”两个字，李佳薇增加了一个气口，这就导致了错拍。这种错拍是完全无法避免，必须从编曲的角度去弥补一下，编曲也延长了一下。但是整体效果还是有点别扭。
这样顿了一下之后，李佳薇的即兴改编演唱了一个超高音转音：F5-Eb5-D5-Eb5-Bb4！难度封顶天花板声乐十级。整体很惊艳，但是问题还是存在：
1：F5的音头偏低。
2：F5的音色不是强混的Belting，而是平衡声，力量不足。音高是上去了，但是听过上情绪却弱了很多。那么其实，如果是这种演唱，可以选择不上五组去。
3：进拍点有点踏空感，因为音量骤减导致了节奏反拍的踏空。这里应该来说：是一个非常强的F5强混声，完成一个反拍的递进，就这样完成一个节奏上的弥补。但是整体的表现有点突然断了一下。
整体上问题是不大的，我们只是精益求精。因为这首歌的难度是很高的，李佳薇又是独唱，难度更高了。连续没有气口，导致了她的高音F5，必须换气，否则唱不了。最好的解决方式，是不要一个人唱高难度的独唱，伤嗓子又费力。声带拉爆。
黄丽玲演唱《月光爱人》致敬李玟，唱的催泪。
黄丽玲的演唱也非常好听，整体改为了抒情版，增加了许多中国文化在海外的成就。当李玟出现的瞬间，感染力拉满。
综上，《声生不息·华流季》整体的观感内容、声乐美感、歌手能力是非常不错的。本次黄霄云的改变让人惊艳，她会慢慢蜕变为一个合格的流行唱功歌手，同兼顾了完美美声真声质量。期待未来。