《青铜葵花》的电影海报上使用了“全年龄治愈系文学电影”作为宣传语，“文学电影”一词十分有趣，这并不是一个专门的概念，甚至有些歧义。简单理解成——文学作品改编的电影（我们当然知道，电影是由曹文轩的原著小说改编的）。又或者是想说，这是一部具有“文学性”或者说“文学气质”的电影。看完全片，我完全能感受到电影独特的魅力，我甚至认为这大概会是本年度在我心中的排名前三的佳作。这是一部 “于无声处听惊雷”的电影，而这种力量，正来自与电影与文学的链接，也正是我想要谈谈的，《青铜葵花》究竟是怎样一部“文学电影”。
戴锦华老师在北影节的公开课上谈到文学与电影之关系时提到：“文学和电影一样，电影亦证明了它能够处理人类有史以来所有最有幽隐的命题。”不过关于两者呈现表达的方法，相对而言，我想文学更加纯粹，它是完全依靠文本写作推动的，文字流经心灵与脑海，在身体里留下体验和印记；电影当然更加直观，他把现实和幻想搬上荧幕，在光影流转中传递故事，但也必须明确，电影也有“文本”，那不只是电影中存在的文字、剧本和台词，那是电影所含括的一切，是电影经由荧幕同样流经每一寸灵魂的感触。可能并不准确，但请允许我使用“电影文本”这个词，而在《青铜葵花》中，导演经由电影本身，让这个纯真的善良的故事沁入心海。 作为文学作品改编电影，电影《青铜葵花》实际的台词量却相当稀少，角色除了必要的对话几乎都是沉默的，但他们的链接却在电影的放映下变得无比真实感人。这正来自于本片扎实准确的“电影文本”，是镜头，是音乐，是角色的每个表情，是树影下的水牛，是佝偻着背的奶奶，是冰凌结成的项链，是向日葵花田里无声地呼喊，是流动的真爱与美好。通过电影呈现的画面，我无比真切地感受到了这江南小村落里珍藏的童年。这是电影用自身最纯粹最本真的艺术形式，让闪烁在其间的故事倒映在眼底心脏。
所以谈谈真实的感受吧，我们当然不能用真实来形容这部电影。在匮乏的年代，在江南的一隅，在真善美包裹的甜蜜下，影片呈现了青铜与葵花两小无猜的童话般的童年，相遇相伴到离别。 影片的江南美得让人迷醉，葵花田、芦花荡、苇杆劈成的短笛、恬淡自然的生活、会主动认错的邻舍，这是童话发生的背景“仙境”。而居于其间的人——沉默的青铜，用最纯粹的爱照料着葵花，葵花田里，只有青铜永远能锁定葵花的位置；银杏树下，他局促又满怀希望的期待葵花做出决定；还有两颗红豆的戏法，赤脚在雪地上的奔跑，被冤枉后执着的搜寻那只走失的鸭子，母亲说“你明明知道青铜是个怎样的孩子”。我们都知道——他正直、勇敢、无私，是他托举起葵花的整个童年。
影片里如青铜般沉默的爱比比皆是，葵花父亲夜晚作画时的守候；爸爸妈妈在葵花来前用木板搭成的床铺；葵花将鸭蛋还给嘎鱼，走向青铜一家的坚定；还有那只老水牛，沉默的行走向尽头。影片用童话般的美好，呈现出看似不真实的图景，但人与人之间最美好的关系，却无比真实并让人动容。 而奶奶反倒是片中最常言语的角色，她是一位真正的家长，坚韧睿智温柔。
所以，这一切便是导演的真诚了，如果说“文学电影”成立的话。不只是其间的克制、美丽、深邃，而是借助纯粹的电影文本构筑出的独具魅力的感受。那大概是可以用所谓“文学性”概括的观影感受。
再聊聊结尾吧，青铜半路的停滞，那一个延伸向路尽头的全景镜头，让时间凝固在那一刻。这个沉默的孩子在想什么呢？他能否奔向葵花喊出她的名字？他没有，他就这样停住了。他大概伤心，但他原本就失语，他知道葵花应该选择离开，可心底却生出无限的不舍。他在葵花田里寻找葵花，在麦垛上感受第一次与葵花相遇时的快乐，最后用不成声的喑哑的喉咙，发出了整部电影里青铜唯一的声音，那是生生挤出的——“葵花”的名字——那是电影用120分钟的“文本”凝结成的、最纯净的声响。 我喜欢《青铜葵花》也珍重《青铜葵花》，他用电影的方式重写了这个动人的故事。更特别的是，它证明了电影和文学一样，都是造梦的艺术，是记忆的宝石，我们期待在电影中看到最善良的美好，我们期望在影像中找到现实中难得的真情。 踽踽独行的一生，总有惊喜，恰如与电影相遇，恰如散场之后，一个小女孩从前排探出头来，举着手中的海报欢笑着。那是如今富足的土壤上开出的花，那是浸润在关怀与爱里的葵花未来的模样。
