作为中国第五代导演的佼佼者，
张艺谋的电影生涯，始终贯穿着——
对视觉语言的大胆探索，
与对民族文化的深沉凝视。
如果要选一部作品，感受他的导演美学，
一定绕不开经典的《大红灯笼高高挂》。
张艺谋用对称构图和色彩符号，
讲述一个女性在明争暗斗中，
逐渐走向“疯癫”的悲剧人生。
影片中，亮了又灭的大红灯笼，
以及巩俐、何赛飞的精彩表演，
震撼了无数观众，令人拍手叫绝，
每次重看都在心底掀起沉重的回响。
要详说这片的国际地位，
恐怕1000字也写不完。
简单列举一下：
BBC影史百大华语片，
威尼斯电影节银狮奖，
英国电影学院奖最佳外语片，
提名奥斯卡金像奖最佳外语片，
《帝国》杂志评选影史百部最佳外语片。
在大师云集的90年代，
张艺谋用一部《大红灯笼高高挂》，
震惊了整个国际影坛，
为中国电影争光添彩。
国内国外大大小小的奖，
几乎都拿了个遍。
影片有两个特点，让人过目不忘。
第一个点是它的剧情。
影片改编自苏童小说《妻妾成群》，
编剧提取了原书中的核心元素，
用一个发生在民国年间，
大户人家娶多个老婆的故事，
讽刺封建礼教吃人、压迫女性的陋习。
它发出的控诉，直到今天仍震耳欲聋。
另一个特点，是它的影像风格。
整个故事，都发生在深宅大院里。
白天，庭院只有青色的石灰墙。
夜晚，女人们只盼望红灯亮起。
红色，原本是热情、积极、勇敢的象征。
但在这方寸之地，
红色变成了囚禁、压迫、操控的象征，
困住了年代女性的选择和命运。
片中红灯笼出现，有不同的作用。
每一次点亮或熄灭，
都跟人物命运、剧情走向相关。
有时红得刺眼，象征危险即将到来。
有时红得迷幻，象征灵魂游移迷惘。
红灯笼点亮或熄灭，
构成了影片独特的“呼吸节奏”。
直到今天，
影片的影像风格和色彩运用，
都被各大艺术院校——
当视听赏析的御用“教材”。
